街拍的意义

关于街拍，有很多种起源方式，从设计行业来说，据说是时尚设计师去街头采集设计素材的一种演变。随着相机的普及，普通人也可以根据自己的风格来记录生活。为什么喜欢街拍，我想那是因为喜欢吧。

以前朋友圈发的比较多一些随手拍，精心的构图，调色，添加文字，后来还心血来潮全部下载保存，在淘宝找一家照片打印店全部做成相册，再后来，朋友圈的本质变味了，人也成熟，很多私人的东西，尤其是爱好，并不会有很多的共鸣和回应，我也学会这种生活哲学，尽量不去发布私人生活的信息，不打扰。

后来，接触微单相机，真的有时重燃对与街拍的热爱，从奥林巴斯，富士，莱卡，到现在的理光GR3,他们让我走上街头，为工作探店，积累素材，记录生活。自从有小红书，理光相机真正的走入我的生活，小巧，单手操控，可以放进裤兜，随时记录，于是它成了我的日常标配，随后放进包里。手机拍照渐渐的失去了兴趣，相机和手机的效果对比简直是碾压级别的。

就风格而言，我比较喜欢在构图和影调上面琢磨，有情绪或者构图感的街拍，是我所执迷的。如果生活单纯只是记录，未免要求太低，从设计师的素养和审美积累，应该是有自己的独特视角来诠释街拍对象，所以，街拍应是生于街头，但高于生活。有拍摄者所需传达出来的感染力，有视觉享受和解读空间。

在构图方面，都比较喜欢正方形（1:1）这个喜欢源自朋友圈的九宫格或者说是ins的影响，正方形构图可以更多的对拍摄对象进行减法，取你想表达的部分，画面不应过分的杂乱。

在色调上面，我喜欢高对比度色调，但不没有到锐利的程度，而是根据拍摄照片所处的环境氛围决定饱和度和色相。虽然黑白摄影非常高级，理光的森山大道高对比度黑白也非常出片，也用的不是很多。

在光影方面，我喜欢光影产生的几何构图感，通过明暗，对比的手法使画面具有一种仪式感。

总的来说也都是自己倾向的一种风格类型，我不喜欢过度的滤镜效果，虽然画面很美，但是失去了你调参数直出的乐趣，顶多是在ps里面调整曝光度和对比度，饱和度。不会过度的调整色相。

继续行走在街拍的路上，对未知的影像记录的乐趣，从来都是需要探索和感知这个世界，有更多自己喜欢的照片。